A marca espanhola Pompeii desenvolveu uma ativação pouco convencional ao transformar temporariamente uma das salas do Real Casino de Madrid, um espaço marcado por arquitetura clássica e forte carga institucional, num campo de futsal funcional.
A intervenção explorou o contraste entre dois universos distintos: o ambiente aristocrático do edifício, associado à tradição e à formalidade, e o futsal, ligado à cultura urbana e ao quotidiano. Ao inserir um campo jogável num cenário de lustres, colunas e frescos históricos, a marca criou uma tensão visual que sustenta toda a narrativa.
A ação surge no contexto da colaboração entre a Pompeii e o Club América, integrada na campanha “Grandes de Corazón”, que aproxima o universo do futebol de uma abordagem mais cultural e estética, uma fusão entre o refinado e o informal, alinhada com o posicionamento da marca.
A flagship da STAPLE em Xangai materializa a identidade da marca através de um espaço que cruza a cultura urbana de Nova Iorque com referências locais, tendo como elemento central o icónico pombo – símbolo recorrente do universo visual da marca – reinterpretado ao longo do interior.
O projeto, desenvolvido pelo estúdio Linehouse, traduz essa fusão cultural numa linguagem espacial marcada por materiais industriais, superfícies texturadas e elementos gráficos expressivos, organizando o percurso da loja de forma narrativa e enfatizando uma experiência imersiva que vai além da exposição de produto, sem perder o foco na identidade e no storytelling da marca.
O espaço caracteriza-se ainda por uma abordagem híbrida, funcionando simultaneamente como loja, galeria e ponto de encontro cultural.
A instalação “Kintsugi Court”, de Victor Solomon, em South Los Angeles, transforma um campo de basquetebol degradado numa poderosa metáfora visual inspirada na arte japonesa do kintsugi. Esta prática tradicional consiste em reparar cerâmica partida com metais preciosos, como o ouro, tornando visíveis as fissuras e integrando-as na estética final da peça, em vez de as esconder. Mais do que uma técnica de restauro, o kintsugi traduz uma filosofia que valoriza a imperfeição, o tempo e a história dos objetos.
Partindo desta referência, Solomon aplica o mesmo princípio ao espaço urbano: em vez de ocultar as rachaduras do campo, evidencia-as com linhas douradas, assumindo-as como marcas de uso e de vivência. Este gesto desloca o foco da reparação para a valorização das imperfeições, sugerindo que aquilo que foi marcado pelo tempo pode adquirir um novo significado. A intervenção ultrapassa o plano estético, propondo uma reflexão sobre resiliência, memória e comunidade.
Ao evidenciar as “cicatrizes” do espaço, a obra convoca também questões sociais mais amplas, como a desigualdade, a marginalização e o abandono de certos territórios urbanos. “Kintsugi Court” surge assim como um símbolo de regeneração e dignidade coletiva, onde a arte não apaga as marcas do passado, mas transforma-as em elementos de identidade e valorização.
Durante o Salone del Mobile, em Milão, uma instalação artística singular transformou um dos pátios mais históricos da cidade num espaço dedicado ao conhecimento, à imaginação e à partilha cultural. Intitulada Library of Light, a obra da artista e designer britânica Es Devlin apresenta-se como uma biblioteca em movimento que une literatura, arquitectura e luz num mesmo cenário.
Instalada no Cortile d’Onore da Pinacoteca di Brera, a estrutura monumental assume a forma de um cilindro rotativo com cerca de 18 metros de diâmetro, composto por estantes iluminadas que acolhem mais de três mil livros. À medida que a instalação gira lentamente, um plano espelhado colocado no topo capta a luz solar e reflecte-a sobre colunas, esculturas e recantos do edifício que raramente recebem luz direta. À noite, o efeito transforma-se: a biblioteca passa a irradiar luminosidade e a projectar sombras dinâmicas nas paredes do pátio histórico.
Uma instalação que convida à leitura e à participação
Mais do que uma obra escultórica, Library of Light foi concebida como um espaço vivo de encontro com os livros. Os visitantes podem circular entre as estantes, consultar as obras disponíveis e até contribuir para a coleção ao oferecer novos volumes. No final da exposição, todos os livros são integrados no sistema de bibliotecas públicas de Milão, prolongando assim o percurso cultural da instalação para além do evento.
A seleção de títulos foi feita pela editora italiana Feltrinelli, seguindo o tema “Thought for Humans”, que orientou a edição daquele ano do Salone del Mobile. A coleção inclui obras de ficção, ensaio e poesia, escolhidas para estimular a reflexão sobre o presente e o futuro da sociedade.
Vozes, música e palavras em movimento
A experiência do público não se limita ao contacto visual com a instalação. Todas as noites, leituras de textos selecionados ecoam pelo pátio, criando uma atmosfera imersiva em torno das palavras. Entre as vozes que dão vida aos textos encontra-se a do actor Benedict Cumberbatch, acompanhada por composições musicais e por excertos literários apresentados num ecrã LED que circunda a estrutura.
Para Es Devlin, as bibliotecas são espaços de intensa vitalidade intelectual, onde a imaginação se expande silenciosamente. A artista procurou traduzir essa energia numa escultura cinética que simboliza as ligações invisíveis criadas pela leitura e pelo encontro entre diferentes ideias e autores.
Um símbolo da ligação entre luz e conhecimento
Inspirada numa frase de Umberto Eco – que descrevia os livros como “a bússola da mente” – a instalação pretende sublinhar o papel fundamental da literatura como guia para novos mundos e perspectivas. Ao conjugar movimento, iluminação e livros, Library of Light transforma-se num verdadeiro farol cultural no centro de Milão.
Durante o período em que esteve aberta ao público, a instalação também acolheu debates e encontros com escritores, artistas e pensadores, reforçando a ideia de que uma biblioteca pode ser muito mais do que um lugar de leitura: pode tornar-se um espaço de diálogo, partilha e construção colectiva de conhecimento. 
No final, a Library of Light não se limita a celebrar os livros – celebra também a comunidade que se forma em torno deles, lembrando que cada obra lida, partilhada ou doada continua a expandir a rede de ideias que liga leitores de todo o mundo.
O Borussia Dortmund apresentou uma nova coleção cápsula desenvolvida em parceria com a GUESS JEANS, marca que assumiu recentemente o papel de parceira oficial de denim do clube alemão. A colaboração reforça a ligação entre o universo do futebol e a moda contemporânea, juntando a estética premium da marca norte-americana à identidade visual marcante do BVB.
A relação entre as duas entidades começou em junho do ano passado, quando a GUESS JEANS passou a vestir a equipa principal durante a participação do clube no Mundial de Clubes. Desde então, a marca tem trabalhado em conteúdos exclusivos com alguns dos nomes em destaque do plantel, incluindo Karim Adeyemi e Jobe Bellingham.
A nova coleção inspira-se diretamente no ADN do Borussia Dortmund e aposta em peças clássicas de denim reinterpretadas com a simbologia do clube. O conjunto inclui casacos, jeans e camisas em ganga, além de hoodies e bomber jackets, combinando o estilo urbano característico da GUESS JEANS com as cores e grafismos preto e amarelo que distinguem o emblema alemão.
Cada peça incorpora detalhes subtis ligados ao BVB, desde lettering icónico a pequenos elementos gráficos associados ao clube. A linha é complementada por acessórios como bonés em denim e tote bags, algumas com patches exclusivos do Borussia Dortmund aplicados nas bolsas, reforçando o caráter colecionável da coleção.
A campanha que acompanha o lançamento foi fotografada nas ruas de Dortmund e retrata ambientes ligados à cultura dos dias de jogo – desde pubs locais até aos percursos que conduzem ao estádio – destacando adeptos reais que personificam o espírito e a paixão em torno do clube.
A coleção cápsula Borussia Dortmund x GUESS JEANS já se encontra disponível na loja oficial do clube e também através da plataforma online da marca.
A Jordan Brand e a Confederação Brasileira de Futebol (CBF) anunciaram uma colaboração inédita que resultou no primeiro equipamento de sempre de uma seleção nacional de futebol a apresentar o icónico logótipo Jumpman. A nova camisola alternativa deverá ser utilizada pela seleção brasileira em competições internacionais, incluindo o Mundial.
O equipamento distingue-se por uma base azul-real intensa combinada com detalhes em preto, integrando ainda o característico padrão “elephant print” associado à Jordan, um elemento clássico do universo do basquetebol que passa agora para o contexto do futebol. O design inspira-se também em elementos da natureza brasileira, procurando transmitir uma ideia de velocidade, criatividade e perigo no jogo ofensivo da Seleção.
A camisola foi desenvolvida com a tecnologia Nike Aero-FIT, pensada para melhorar a ventilação e o conforto durante partidas de elevada intensidade. O tecido inclui zonas de malha estratégica que permitem uma melhor circulação do ar entre o corpo e o equipamento, ajudando os atletas a manterem-se frescos e secos ao longo do jogo. Além disso, parte do material utilizado resulta de resíduos têxteis reciclados, reforçando o compromisso com soluções mais sustentáveis. 
Em paralelo com o lançamento do equipamento alternativo, foi apresentada uma coleção completa de streetwear inspirada nas cores e na cultura do futebol brasileiro. Entre as peças incluídas encontram-se hoodies bicolores, calções mesh “diamond”, fatos de treino oversized, t-shirts, calças e acessórios concebidos para fãs e praticantes. A linha é acompanhada por vários modelos de sapatilhas, incluindo Air Jordan 1 Low, Jordan Brand Ultra, Jordan Brand Trunner e uma edição especial das Nike Tiempo Gato para futsal.
Toda a coleção Jordan x Brasil foi disponibilizada através de plataformas digitais da marca e em lojas selecionadas a nível global, reforçando a ligação entre futebol, cultura urbana e moda desportiva que caracteriza esta parceria.
“É trágico, triste, caótico e belo”, escreveu David Foster Wallace. Frase resume bem as contradições do ténis e a forma subtil como a dimensão artística do jogo se revela não apenas no gesto da raquete, mas também em tudo o que o rodeia.
Essa mesma sensibilidade atravessa “Hard Court”, uma instalação criada por Lucas MRKA Benarroch, artista multidisciplinar cujo trabalho recente questiona e desconstrói a geometria formal do campo de ténis, dando origem a um espaço simultaneamente desconcertante e estimulante do ponto de vista conceptual.
Construída à escala real, “Hard Court” foi desenvolvida e encontra-se actualmente exposta na residência artística Casa Axis, em Valência, um espaço fundado por Felipe Pantone dedicado à experimentação contemporânea. Ao eliminar o elemento competitivo, a instalação propõe uma nova leitura do jogo: o ténis deixa de ser entendido como confronto e passa a afirmar-se como experiência lúdica em estado puro, onde a liberdade do gesto – e não a vitória – assume o papel central.
Inspirado pela reflexão de Wallace, o projecto explora o ténis enquanto linguagem visual e cultural, revelando como as linhas, os espaços e os movimentos do jogo podem transformar-se num território artístico aberto à interpretação.
Exemplo bem conseguido de como trabalhar herança e identidade no universo do lifestyle. O Sporting Clube de Portugal associou-se à marca espanhola Scalpers para apresentar a cápsula “A Roar Beyond Time”, uma coleção que parte de mais de 100 anos de história leonina para criar peças pensadas para o quotidiano contemporâneo.
A proposta cruza referências clássicas do clube – como os tons verde-floresta, os emblemas históricos e a simbologia do leão – com uma abordagem mais atual, assente em cortes limpos, materiais de qualidade e uma estética discreta. O resultado é um guarda-roupa versátil, que respeita o passado sem cair no óbvio ou no excesso de nostalgia.
O universo visual que acompanha a coleção reforça essa ideia: uma atmosfera que remete para salas de troféus e para o romantismo do futebol de outras épocas, tudo tratado com sobriedade e atenção ao detalhe. É uma leitura madura da cultura visual do futebol, mais próxima do intemporal do que da bancada. Uma colaboração que demonstra como tradição e moda contemporânea podem coexistir com coerência e que merece nota máxima.
O Chelsea FC apresentou uma nova Heritage Collection, desenvolvida em colaboração com o Royal Hospital Chelsea, numa homenagem à longa relação entre o clube e os Chelsea Pensioners: veteranos do Exército Britânico que residem nesta instituição histórica fundada no século XVII.
A ligação entre ambas as entidades assenta na proximidade geográfica e na presença ativa na comunidade local, destacando-se a participação regular dos Pensioners nos jogos em Stamford Bridge, onde são figuras emblemáticas desde o início do século XX. O seu inconfundível uniforme escarlate tornou-se, aliás, um símbolo visual associado ao próprio imaginário do clube.
A coleção combina referências históricas com silhuetas contemporâneas de sportswear e streetwear, reinterpretando elementos do património do Chelsea FC – como cores, brasões e motivos militares – através de uma estética atual. O resultado é um conjunto de peças que articula tradição e modernidade, reforçando a identidade cultural do clube.
Este projeto posiciona a roupa como um veículo de memória e pertença, estabelecendo uma ponte entre o futebol, a história local e a comunidade. Ao envolver uma instituição com mais de três séculos de existência, o Chelsea FC evidencia como entidades centenárias continuam a encontrar formas de dialogar com universos contemporâneos do desporto, da moda e do lifestyle, reforçando o papel do clube enquanto agente cultural e social no bairro de Chelsea.
Há 38 anos, nas águas a cerca de 800 metros da costa de Gela, descansava silenciosa uma antiga embarcação grega, testemunha de séculos de história. Hoje, essa história ganha vida no Museu dos Naufrágios Gregos (Museo dei Relitti Greci), inaugurado em fevereiro de 2026 no Bosco Littorio, um espaço de cerca de 4 000 m² concebido para revelar ao público os segredos do mar e da navegação na antiguidade.
O navio, datado entre os séculos VI e V a.C., destaca-se pelo seu estado de conservação excecional e pelas técnicas construtivas únicas, ocupando o lugar central do museu e convidando os visitantes a uma viagem no tempo, do casco antigo aos detalhes da sua construção. Mais do que uma exposição, o museu é um ponto de encontro entre ciência, história e cultura, integrando também outras descobertas subaquáticas da região. Com áreas interativas e didáticas, oferece uma experiência imersiva que revela a vida marítima, o comércio e as rotas da Grécia Antiga, posicionando Gela como referência na preservação do património submerso e no turismo cultural.
